Ushbu maqolada musiqa, ijrochilik san'ati, madaniy san'at, jang san'ativa tasviriy san'at ning Yaponiya.
Zamonaviy Yaponiya 19-asr o'rtalariga kelib, g'arbiy bo'lmagan birinchi sanoatlashgan mamlakat bo'lganida juda aniq madaniyatga ega edi. An'anaviy san'at zamonaviy Yaponiya bilan bir qatorda zamonaviy pop madaniyati bilan ham mavjud.
Musiqa
Musiqa (音 楽 ongaku) Yaponiyada nishonlanadi - nafaqat an'anaviy musiqa turlari, balki barcha uslublarda. Oddiy sharoitlarda ham: temir yo'l stantsiyalaridagi platformada, maishiy texnika vositalarida, liftda va boshqa joylarda ham qisqa jingalak va yoqimli ohangdor ohanglarni topish odatiy holdir. Biroq, boshqa paytlarda siz ko'p do'konlarda yangraydigan cheksiz takrorlanadigan kuylardan yoki qo'shni do'konlarning kakofoniyasidan qo'shiqlarni bir-birining ustiga qo'yib, jimgina dam olishni xohlaysiz.
Yaponiyada musiqa ta'siri erta va tez-tez uchraydi, boshlang'ich va o'rta maktablarda majburiy musiqa ta'limi beriladi (Westminster chimesini chaladigan maktab qo'ng'iroqlari tomonidan belgilangan tartib haqida gapirmasa ham bo'ladi). Xorlar va orkestrlar o'zlarida mujassam bo'lgan guruh birligi uchun juda qadrlanadi va ish kunini hammaga kompaniya qo'shig'ini kuylashdan boshlash odatiy holdir.
An'anaviy
An'anaviy yapon musiqasi (邦 楽 hōgaku) turli xil asboblardan foydalanadi, ularning aksariyati Xitoyda paydo bo'lgan, ammo Yaponiyaga tanishgandan keyin noyob shakllarda rivojlangan. Eng keng tarqalgan asboblar
- The shamisen (三味 線) - ba'zi usullar bilan banjoga o'xshash 3 torli terilgan yoki uzilgan asbob
- The shakuhachi (尺八) - bambuk nay
- The koto (箏) - Yaponiyaning milliy cholg'usi sifatida qaraladigan 13 torli zulm (dulcimer singari)
Taiko (太 鼓) mavjud Yapon davullari. Taiko barabanlari faqat Yaponiyaga xos bo'lib, ularning hajmi kichik qo'l davullaridan tortib ulkan 1,8 metr (71 dyuym) statsionar barabanlarga qadar. Taiko shuningdek, spektaklning o'ziga tegishli; jismonan talabchan bo'lgan ushbu asboblarni yakka yoki a kumi-daiko ansambli va festivallarda juda keng tarqalgan. (Yapon tilida, taiko shunchaki "baraban" degan ma'noni anglatadi, lekin odatda dunyodagi kabi "yapon barabanlari" degan ma'noni anglatadi. G'arbiy davul to'plami chaqiriladi doramu setto, doramu kitto, yoki doramusu.)
The shō (笙) - bu yaponlarning bepul qamish cholg‘usi, unda qamishlar 17 ta bambuk quvurlarning har birining uchlarida joylashgan. Uning ajdodi sheng Yaponiyaga Tan sulolasi davrida kelgan. Siz uning o'ziga xos ovozi va o'ziga xos dissonant uyg'unliklarini gagakuda va mamlakat bo'ylab sintolarning har qanday ma'badida o'tkaziladigan an'anaviy sinto to'ylarida eshitishingiz mumkin. Uzoq notalar va akkordlarni eshitishni kuting. Uning ovozi sizga sumka haqida bir oz eslatishi mumkin, ammo siz farqni sezasiz.
An'anaviy yapon musiqasini bir nechta toifalarga bo'lish mumkin. Gagaku (雅 楽 楽) - bu imperator saroyida ijro etilgan cholgʻu yoki vokal musiqasi va raqsi. Yapon teatrining bir necha turlari musiqadan foydalanadi. Jururi (浄 瑠 璃 璃) - dan foydalangan holda hikoya qiluvchi musiqa shamisenva min'yō (民 謡) - bu folklor musiqasi, masalan, ishchi qo'shiqlar, diniy qo'shiqlar va bolalar uchun qo'shiqlar.
An'anaviy yapon musiqasidan tashqari, ushbu asboblar tez-tez ishlatilmaydi va tushunarsiz bo'lganlar asta-sekin yo'q bo'lib ketadi. Biroq, bir nechta mashhur rassomlar kabi Yoshida birodarlar va Rin an'anaviy asboblarni zamonaviy g'arb musiqa uslublari bilan birlashtirgan.
Taikoning eng mashhur guruhlaridan biri Kodo. Ular asoslangan Niigata va tez-tez u erda chiqish qilishadi, lekin ular mamlakat bo'ylab chiqishlarni o'tkazadilar. Ularning jadvalini ko'rish mumkin ularning veb-sayti ma'lum voqealar uchun chiptalarni qanday sotib olish bilan birga.
G'arb musiqasi
G'arb klassik musiqasi (ク ラ シ ッ ク [音 楽] kurashikku [ongaku]) Yaponiyada barcha yoshdagi odamlar bilan mashhur; har kuni tinglash mumkin emas, lekin bu ko'plab G'arb mamlakatlariga qaraganda ancha mashhur. 1600 professional va havaskorlar orkestrlari mavjud (gオ ー ケ ス ト ラ) ōkesutora) Yaponiyada; Tokioda ularning deyarli yarmi, shu jumladan sakkiz kunduzgi professional orkestrlar. Bundan tashqari, 10 000 dan ortiq xorlar mavjud zo'rō, コ ー ラ ス krasu yoki ク ワ イ ア kuvayya); The Yaponiya xor uyushmasi ning keng ro'yxatini o'z ichiga olgan qo'shimcha ma'lumotlarga ega yaqinlashib kelayotgan konsertlar (faqat yapon tilida mavjud). Konsert liboslari ishdan to'g'ridan-to'g'ri keladigan ishbilarmonlardan tashqari oddiy.
20-asrda G'arb estrada musiqasi kelishi bilan Yaponiya o'ziga xos estrada musiqa shakllarini yaratdi. Ular asosan yo'q bo'lib ketishgan, faqat bundan tashqari enka (演 歌), g'arbiy estrada uslubidagi sentimental balladalar an'anaviy yapon musiqasiga o'xshash bo'lib, odatda bo'rttirilgan hissiy uslubda kuylanadi. Enkaham kamayib bormoqda; ko'pincha keksalar karaoke-da kuylashadi, lekin zavqlanadigan yosh odam kamdan-kam uchraydi. Yaponiya tashqarisida, enka ning katta ta'siriga ega bo'lgan Tayvanliklar pop, bu Tayvanning barcha yoshdagi odamlari tomonidan zavqlanishda davom etmoqda. 1980-yillarda yaratilgan shaharlar popi kabi janrlar 2010-yillardan beri xalqaro qayta tiklanishga ega bo'lib, ko'plab qo'shiqlar remikslarda ishlatilgan yoki oddiygina zavq bilan qabul qilingan, masalan, Mariya Takeuchining "Plastik Sevgi" (bu YouTube-da shu qadar mashhur bo'lib ketganki, qo'shiq chiqqanidan 35 yil o'tgach rasmiy musiqiy video).
Jazz (ジ ャ ズ jazu) Ikkinchi Jahon urushi davridagi qisqa bo'shliqni hisobga olmaganda, 1930-yillardan beri Yaponiyada juda mashhur bo'lgan. Boshqa mamlakatlarda topib bo'lmaydigan yozuvlar ko'pincha Yaponiyada mavjud. Jazli qahvaxonalar jazni tinglashning keng tarqalgan usuli. Bir necha o'n yillar oldin jazz kafelarning aksariyati musiqadan jiddiy zavq olishni kutib, suhbatni taqiqlagan edi, ammo bugungi kunda aksariyat jazz kafelar erkinroq va cheklovsiz.
Pop musiqa
Albatta, bugungi kunda Yaponiyada eng mashhur musiqa turi bu pop musiqasi. J-pop va J-rok L'Arc ~ en ~ Ciel va X Yaponiya Madison Square Garden-da sotilgan konsertlarni namoyish qilishdi, 5.6.7.8-chi "Woo Hoo" muqovasi esa o'z yo'lini topdi. Buyuk Britaniyaning yakkaliklar jadvali ishlatilganidan keyin Kill Bill: 1-jild va bir nechta televizion reklamalar. Punk, og'ir metal, xip-xop, elektron va boshqa ko'plab janrlar ham Yaponiyada o'z o'rnini topadi.
J-popning o'zi ko'pincha bog'liqdir butlar (ア イ ド ル aidoru), iste'dod agentliklari tomonidan ishlab chiqarilgan yosh musiqa yulduzlari. Odatda "intiluvchan" rassomlar sifatida sotiladi, ular qo'shiq, aktyorlik, raqs va modellashtirish bo'yicha o'qitiladi (ba'zan yillar davomida), ba'zilari havaskor sifatida kam tayyorgarlikka ega. Ko'p odamlar uchun kumirning eng katta jozibasi bu musiqa emas (odatda takrorlanadigan va jozibali bo'lishi uchun ruhlar tomonidan yozilgan), aksincha ularning "ona shahri qizi / o'g'li" maqomi. Uchrashuvda tez-tez uchraydigan jamoatchilik oldida chiqishlari, shuningdek, o'zlarining muxlislari uchun "mavjudlik" xayolini saqlab qolish uchun butlarga shaxsiy hayotini ozgina nazorat qilish imkoniyatini beradigan munozarali shartnomalar bilan kuchaytiriladi. Garchi keng tarqalgan bo'lsa-da, aksariyat butlar yakka xit qo'shiq bilan faqat qisqa shon-sharafga erishadilar yoki faqat mahalliy miqyosda mashhur bo'ladilar. Biroq, juda oz sonli idol guruhlari uzoq vaqt davom etadigan harakatlarga aylanib ketishadi: SMAP va Morning Musume o'nlab yillar davomida mashhur bo'lib, 50 dan ortiq Top 10 singllari bilan har biri, AKB48 esa Yaponiyada eng ko'p sotilgan ayollar guruhiga aylanish uchun chartlarning yuqori qismiga ko'tarildi va hatto boshqa mamlakatlarda filiallarni yaratdi.
Yaponiyadagi kontsertlar
Konsertlar (ラ イ ブ raibu, "jonli") juda ko'p, ammo ko'pincha ma'lumot faqat yapon tilida mavjud. Musiqiy festivallar (ロ ッ ク ・ フ ス テ ィ バ ル rokku fesutibaru, ロ ッ ク フ ェ ス ga qisqartirildi rokku fesu yoki shunchaki フ ェ ス fesu) ham mashhur bo'lib, o'n minglab odamlarni jalb qilmoqda. Fuji Rok festivali Yaponiyaning eng yirik festivali bo'lib, aslida ko'plab janrlarni qamrab oladi. Yaponiyada rok festivali faqat yapon san'atkorlarining chiqishlariga ruxsat berilgan eng katta festivaldir.
Hodisaga qarab, siz do'konlarni (to'g'ri konsertni aniqlash uchun raqamli kod yordamida), onlayn, ovoz yozish do'konlarida yoki turli xil do'konlarda chiptalarni sotib olishingiz mumkin. sotishdan oldin lotereyalar odatda bu erda katta kontsertlarda chiptalarning katta qismi sotiladi. (Ba'zi sotuvchilar sizdan Yaponiyaning hisob-kitob manzili ko'rsatilgan yapon kredit kartangizni talab qilishlari mumkin, shuning uchun foydalanishingiz mumkin bo'lgan usulni topish uchun bir nechta usullarni sinab ko'rishingiz kerak bo'lishi mumkin. Chet eldan sotib olish yanada qiyinroq, chunki barcha chipta veb-saytlari ro'yxatdan o'tishingizni talab qiladi matnli xabarlar uchun Yaponiya telefon raqami, ba'zan esa yapon bo'lmagan IP-manzillarni to'sib qo'yadi.) Konsert tugamagan deb o'ylasangiz, kunlik chiptalarni joydan sotib olishingiz mumkin, lekin katta joylar eshik oldida chiptalarni ham sotmasligi mumkin . Qayta sotiladigan chiptalar ham mavjud, ammo katta ommabop konsertlar sizning shaxsingizni tasdiqlovchi hujjat xaridorning chiptalariga bosilgan harflar bilan mos kelishini tekshirishda qat'iy bo'lishi mumkin; chipta sotib olishdan oldin bu haqda e'lonni tekshiring. Umumiy qabul qilishni amalga oshirish o'rniga, tinglovchilarni tartibda qabul qilingan kichik guruhlarga bo'lish uchun doimiy chiptalar raqamlangan bo'lishi mumkin.
Yapon muxlislari boshqa joylarda musiqa ixlosmandlari singari mutaassib bo'lishlari mumkin. Fidoyilar o'zlarining sevimli guruhlarini gastrol safarlarida kuzatib boradilar va birinchi qatorga chiptalarni olish uchun hamkorlik qiladilar; ular o'sha kontsertda qatnashish uchun sizdan ko'proq mablag 'sarflagan bo'lishi mumkin, shuning uchun siz chet eldan kelganingiz uchun pul to'laganingiz uchun o'zingizni yaxshi o'ringa "loyiq" his qilmang! Jadvalda bir nechta bantlar bo'lsa va siz o'ynayotgan narsaga ahamiyat bermasangiz, yaponiyalik muxlislar boshqalar yaqin joydan zavq olishlari uchun o'z o'rningizdan chiqib ketishingiz tabiiy deb o'ylashadi; uni keyinchalik saqlashingiz uchun shunchaki o'z o'rningizda qolish juda ahamiyatli emas. Ko'plab qo'shiqlar bor furitsuke, xoreografiya qo'l ishoralari olomon musiqa bilan birga, shu kunlarda ko'pincha qo'l chiroqlari bilan ijro etadi. Guruh ba'zi bir harakatlarni yaratishi mumkin, ammo ularning aksariyati organik ravishda muxlislar tomonidan yaratilgan (odatda oldingi qatorda o'tirganlar). Harakatlar har bir qo'shiq uchun o'ziga xosdir, bu butun tinglovchilar ularni yoddan o'rganganligini anglaganingizda ta'sirchan ko'rinishga olib keladi; diqqat bilan tomosha qilib, bir nechta harakatlarni o'rganishga harakat qilishingiz mumkin yoki shunchaki dam oling va tomoshadan zavqlaning.
Ijro san'ati
An'anaviy yapon ijrochilik san'atining eng taniqli turlari - bunraku qo'g'irchoq teatri, kabuki drama va noh opera - O'rta asrlarda yoki zamonaviygacha bo'lgan Yaponiyada paydo bo'lgan. Hammasida tarixiy voqealar, romantikalar yoki axloqiy ziddiyatlar (yapon auditoriyasiga tanish bo'lgan) melodramatik davr hikoyalari mavjud. Eski yapon tilidagi matn va qo'shiqlardan chetda qolmang, chunki ushbu san'at turlarining muhim qismidir murakkab vizual jihatlar ularning an'anaviy kostyumlari va hissiy ekspresivligi. Bularning barchasida pleybokslarda voqea haqida umumiy ma'lumot bo'ladi va ba'zi teatrlar naushniklar orqali ingliz tiliga tarjima va sharhlarni taqdim etadi - Tokioning Ginza shahridagi Kabuki-za teatri shulardan biri.
Til to'sig'iga qaramay, siz zamonaviy san'atni ham topishingiz mumkin komediya kabi yanada qulayroq - masalan rakugo yakka hikoyachilar va juda mashhur manzai tik turgan duetlar. Siz ham qidirishingiz mumkin taishū engeki ("estrada teatri"), o'xshash, ammo an'anaviy san'atlarga qaraganda osonroq - yoki siz G'arb uslubidagi komediyani ingliz tilida topishingiz mumkin.
Teatr
Bunraku (文 楽) - qo'g'irchoq teatri turi. Uchta aktyor - biri to'liq ko'rinishda, qolgan ikkitasi qora qalpoqchada yashiringan - har bir qo'g'irchoqning boshi, qo'llari va oyoqlari ustidan aniq nazoratni amalga oshiradi. Taxminan bir yarim umr qo'g'irchoqlar qoshlari, og'zi, qo'llari va hattoki alohida barmoqlarini harakatlantirish uchun har bir belgi uchun zarur bo'lgan iboralarga xos bo'lgan murakkab mexanikaga ega. Bitta rivoyatchi qo'shiq aytadi va ekspozitsiyani va barcha dialoglarni stilizatsiya qilingan kadansda, bilan aytadi shamisen effekt uchun qo'lbola akkompanimentni ijro etish. Ba'zi spektakllar kun bo'yi ijro etilishi mumkin, ammo individual aktlar yakka turishga mo'ljallangan va bugungi kunda ularni tez-tez ijro etishadi yoki tomosha qilishadi. Yarim spektakl chiptalari 1000-600 ¥ atrofida; Agar siz kattaroq kattalikdagi narsani xohlasangiz, unda siz eng mashhurlarini ham topishingiz mumkin bunraku kabuki sahnasiga ko'chirilgan o'yinlar.
- 1 Milliy Bunraku teatri (国立 文 楽 劇場), 1-12-10, Nippon-bashi, Chuo-ku, Osaka, ☏ 81 6 6212-2531.
Kabuki (歌舞 伎 伎) - bu an'anaviy raqs-dramaning mashhur turi, ko'pincha yulduzlar televizor yoki kino rollarini olishadi. Bir paytlar 17-asrning boshlarida pastki sinflar uchun "past peshona" spektakl turi sifatida qaralib, vaqt o'tishi bilan u sahnada tomosha qilinadigan juda dramatik va juda mashhur teatr shakliga aylandi. muhabbat, yo'qotish va taqiqlangan ishqiy mavzular qolgan umumiy hikoyalar mavzulari. Shuningdek, u o'zining vizual dramatik uslubi bilan ajralib turadi, u murakkab sahnalar, ajoyib makiyaj va aktyorlar kiyadigan ajoyib davr liboslari bilan ajralib turadi. Ko'plab pyesalar asrlar osha bo'lgan va Edo davridan beri ko'plab kiyimlar o'zgarmagan holda, kabuki o'tgan asrlarda o'yin-kulgining qanday ko'rinishini ko'rsatadigan yagona oyna tajribasi.
Ushbu ertaklar uchun ishlatiladigan til yapon tilining qadimgi shakli bo'lsa-da, kabuki ham o'z hikoyalarini aktyorlarning ifodalari, ularning harakatlari, raqs raqamlari va spektaklga qo'shiladigan musiqa orqali aytib beradi. Ba'zi kabuki sahnalarida ta'sirchan aylanuvchi to'plamlar mavjud, ba'zilarida esa simlar aktyorlarning tomoshabinlar ustidan uchib o'tishiga imkon beradi; ammo har bir kabuki bosqichida a hanamichi uchish-qo'nish yo'lagi, aktyorlarga tomoshabinlar o'rtasida koridor orqali dramatik kirish va chiqish imkoniyatini berish yoki uchish-qo'nish yo'lagining o'zida yashiringan qopqon eshigi. Iqlimiy daqiqalarda muxlislar o'zlarining sevimli aktyorlarini bir necha asrlar davomida ba'zi oilalarda ehtiyotkorlik bilan topshirib kelingan sahna nomlarini baqirib quvontiradilar.
Bir necha asrlar davomida faqat erkak aktyorlardan foydalanilgan, ba'zilari ayol rollarini o'ynashga ixtisoslashgan, ammo bugungi kunda ba'zi mahalliy truppalar ayol aktrisalardan foydalanmoqdalar. An'anaviy spektakllar bir necha soat davom etishi mumkinligi sababli, bugungi spektakl faqat spektaklning eng diqqatga sazovor joylarini o'z ichiga olishi mumkin (va shunga qaramay, tanaffus paytida ular hali ham sotilishi mumkin) egilganō uzoqroq o'ynash paytida iste'mol qilinadigan quti tushlik). Ba'zi pyesalar kamdan-kam hollarda ijro etiladi, masalan Akoya, bu asosiy aktyordan uch xil asbobda mohir musiqachi bo'lishni talab qiladi - kabuki-dagi barcha musiqalar jonli ijroda ijro etiladi, ya'ni bunday spektakllar lazzatlanadigan taomdir.
Chiptalar 4000-20000 ¥ atrofida. Agar siz byudjetda bo'lsangiz, bitta aktli chiptalarni olishingiz mumkin (一幕 見 席) hitomaku-mi seki) 800-2000 ¥ uchun, ammo cheklovlar mavjud: cheklangan miqdordagi raqamlar mavjud, ular faqat shaxsan sotiladi, siz 30 daqiqadan 2 soatgacha navbat kutishingiz kerak, o'tirishingiz yoki turishingiz kerak teatrning orqa qismida.
- 2 Kabuki-za (歌舞 伎 座), 4-12-15 Ginza, Chuo-ku, Tokio, ☏ 81 3 3545-6800 (Soat 10:00 dan 6:00 gacha).
- 3 Shinbashi Enbujō (新橋 演 舞場), 6-18-2 Ginza, Chuo-ku, Tokio, ☏ 81 3 3541-2600.
- 4 Osaka Shochikuza (大阪 松竹 座), 1-9-19 Dotonbori, Chuo-ku, Osaka-shi, Osaka, ☏ 81 6 6214-2211.
- 5 Minami-za (京都 四條 南 座), 198 Nakano-chō, Shijo-Adori Yamato-ōji nishi-iri, Higashiyama-ku, Kioto, Kioto (Shijō-ashihashi higashi-zume, Shijō-Xashi ko'prigining sharqiy uchi), ☏ 81 75 561-1155.
- 6 Misono-za (名古屋 御 園 座), 1-6-14 Sakae, Naka-ku, Nagoya-shi, Aichi, ☏ 81 52 308-8899.
- 7 Xakata-za (博 多 座), 2-1 Shimokavabatamachi, Xakata-ku, Fukuoka Siti, Fukuoka, ☏ 81 92 263-5555.
Yo'q (能 nō yoki 能 楽 nōgaku) musiqiy dramaning eski turidir. Garchi kostyumlar kabukiga yuzaki o'xshab ko'rinishi mumkin bo'lsa-da, aks holda noh juda keskin; uning minimalist shakli choy marosimi bilan bir vaqtda rivojlangan va ikebana gullarni bezash. Rostini aytganda, aksariyat tashrif buyuruvchilar, ehtimol, uning nozikligini juda zerikarli deb bilishadi. Noh hikoyalari ko'pincha tushlar yoki g'ayritabiiy narsalar bilan bog'liq, masalan, inson qiyofasiga aylangan ruh yoki ularning hayotidagi muhim bir daqiqani boshdan kechirishi kerak bo'lgan tarixiy shaxsning ruhi. Bosh rol ijrochisi arvohlar, xudolar, jinlar yoki hayvonlarni aks ettiruvchi ko'plab an'anaviy niqoblardan birini kiyadi, ba'zida hikoyada sakrashni ko'rsatadigan niqoblarni o'zgartiradi (masalan, eski krondan ular chiroyli yosh ayol bo'lgan paytgacha). O'yinlar har doim deyarli hech qanday rekvizitlarsiz bir xil yalang'och sahnalarda o'rnatiladi, odatda kerak bo'lgan narsalarni ramziy ma'noda qo'l fanati yordamida. Haqiqiy o'tkazilmaslik, aksincha, harakat asosan haqida suhbatlashdi bunraku yoki kabuki (hatto ona tilida so'zlashuvchilar uchun ham tushunish qiyin) dan yapon tilida qadimgi shaklda bo'lgan hissiyotlarga asoslangan so'zlardan foydalangan holda. Ba'zan Nohni "yapon operasi" deb ta'riflashadi, garchi u haqiqiy ashulaga emas, balki she'rga yaqin bo'lsa. Uch baraban va fleyta dramani punktuatsiya qiladi, kichik xor izoh qo'shadi va aktyor ba'zida boshqa personaj yoki hikoyachi nuqtai nazaridan chiziqlarga ega bo'ladi, bu esa dunyoning chalkash tajribasini keltirib chiqaradi. Zamonaviy davrda novatorlar Shekspirning ba'zi fojialarini, qadimgi yunon dramalari va boshqa g'arbiy klassik asarlarini noh teatr sahnasiga "tarjima qilish" uchun nohdan foydalanmoqdalar.
An'anaga ko'ra birdaniga beshta o'yin namoyish etilardi, ammo bugungi kunda bir yoki ikkitasi qo'shiladigan ikkita yoki uchta spektakl keng tarqalgan. kygen (qisqa oraliq spektakllar; pastga qarang) va Yangi yil va boshqa maxsus holatlar an bilan ochilishi mumkin okina, aslida sintolik marosim bo'lgan raqs-o'yin; jami bu 2-3 soat atrofida bo'ladi. Chiptalar 3000-1200 ¥ atrofida.
An'anaviy ravishda noh o'yinlar oralig'ida yoki paytida interval sifatida ishlatiladi, kygen (狂言) qisqa (10 daqiqa) o'yinlardan iborat. Spektakllar orasida foydalanilganda, ular odatda xizmatkorlar va ularning xo'jayini yoki fermer va uning o'g'li kabi birjadan foydalangan holda kulgili skitslar. Spektakl paytida yoki undan oldin foydalanilganda skit dramatik bo'lib, tegishli nohus asarining syujetini umumlashtirish va tushuntirishga xizmat qiladi. Kyōgen spektakllar noh yoki kabuki-ga qaraganda ancha osonroqdir, chunki ular nutq ovozidan ko'proq foydalanadilar va odatda zamonaviy yapon tilida, zamonaviy tinglovchilarga tushunishlari osonroq (Shekspir inglizchasiga o'xshash). Noh teatri tashqarisida, diqqatga sazovor joylardan biri kygen ichida Mibu kyōgen (壬 生 狂言) Kiotoda, uchta ibodatxonada buddizm ta'limotini ommaga etkazish uchun rivojlangan komediya o'yinlari qo'yilgan. Ular fevral oyining boshlarida (bitta spektakl bepul) va bahor va kuzda bo'lib o'tadi (1000 ¥ sizga beshta spektaklni ko'rishga imkon beradi).
Juda kam tanilgan taishū engeki (大衆 演劇), noaniq atama, "ommaviy teatr" yoki "ommabop teatr" degan ma'noni anglatadi. Kabuki va nohlar yapon ijrochilik san'atining muhim belgilari sifatida qaralganda, taishū engeki engil ko'ngilochar uchun kam qarindoshi. Yuzaki, kabukiga o'xshaydi, u erda Edo davri kostyumlari va erkaklar ayol rollarining bir qismini (lekin hammasini) ijro etishi mumkin, ammo melodrama oxirigacha o'zgartirilgan. Spektakllar odatda ikkiga bo'linadi: birinchisi, "Yaponiyaning qadimgi Yaponiyasi" da oddiy davralar mavzusi, romantik shaxsiy hikoyalar va dramatik qilich janglarini birlashtirgan. Ushbu spektakllar kabi har bir spektakl yangi ertakdir emas ssenariy, ammo ertalabki mashq paytida noldan ixtiro qilingan; oddiy hikoyalarni tarjimasiz ham tushunish oson, chunki yaxshi bolalar yomon bolalar ustidan g'alaba qozonishadi. Ikkinchi bo'lim birinchi qismga aloqador emas va aksariyat hollarda zamonaviy miltillovchi sahna chiroqlari va tuman mashinalari bilan yakka o'zi ijro etadigan an'anaviy raqslarni namoyish etadilar. Siz ushbu shoularni turli xil shoular, revyular yoki hatto shou-shoular bilan madaniy o'xshashliklarni topishingiz mumkin. Truppalar mamlakat bo'ylab sayohat qilishadi va aktyorlarning bolalari va kichkintoylari ko'pincha sahnada paydo bo'lishadi. Aktyorlar juda qulay, ular interval paytida koridorlarda tovarlarni sotishadi va tomoshadan keyin muxlislarni kutib olishadi, muxlislar (ularning aksariyati o'rta yoshdagi ayollar) raqs paytida o'zlarining sevimli aktyorlarini xatlar bilan, ba'zan esa 10000 ¥ dan ko'p kupyuralar bilan yuvishadi. Ko'rgazmalar kabuki yoki nohdan ancha arzon, taxminan 2000 ¥.
Komediya
Komediya Yaponiyada G'arb uslubidan keskin farq qiladi. Yaponlar boshqalarning hisobidan hazil qilishni juda sezgir, shuning uchun G'arb uslubidagi stend-up komediyasi juda keng tarqalgan emas. Yapon komediyasining aksariyati bema'nilikka, sekvizitorlarga va qat'iy ijtimoiy umidlarni buzishga ishonadi. Yaponlarning aksariyati soxta so'zlar va so'zlarni o'ynashni yaxshi ko'radilar (駄 駄) dajare), garchi ular chiziqni nola keltirib chiqarishi mumkin oyaji gyagu (親 父 ギ ャ グ "chol gags / hazillar", yoki boshqacha qilib aytganda, "dadam hazillari"). Kinoya yoki kinoya qilishga urinishdan bezovta bo'lmang; Yaponlar kamdan-kam hollarda ulardan foydalanadilar va ular sizning so'zlaringizni buning o'rniga nominal qiymatda qabul qilishlari mumkin.
Yaponiyada stand-up komediyasining eng keng tarqalgan va taniqli turi bu manzai (漫 才). Bunga odatda ikkita ijrochi kiradi boke (kulgili odam) va tsukkomi (to'g'ridan-to'g'ri odam), hazilni g'oyat tez sur'atlar bilan etkazish. Hazillar asosida boke satrlarni noto'g'ri talqin qilish yoki qalbakilashtirishlar tsukkomi ular tez-tez qoqib qasos olmaguncha g'azablanadilar boke boshida. Manzay odatda Osaka bilan bog'lanadi va ko'plab manzai ijrochilari Osaka aksentidan foydalanadilar, ammo manzai aktlari butun mamlakat bo'ylab mashhurdir.
Yaponiya komediyasining yana bir an'anaviy turi rakugo (落 語), hajviy hikoya. Yolg'iz ijrochi sahnada o'tiradi va uzoq va odatda murakkab kulgili voqeani aytib beradi. Ular hech qachon seiza tiz cho'kish holati, lekin tik turish yoki yurish kabi harakatlarni etkazish uchun fokuslardan foydalaning. Hikoya har doim ikki yoki undan ortiq belgilar o'rtasidagi dialogni o'z ichiga oladi, bu hikoyachi vokal tebranishlari va tana tili bilan tasvirlaydi. Rakugo juda yaxshi tarjima qiladi; bir nechta san'atkorlar ingliz tilida ijro etish karerasini yaratganlar, lekin ular asosan madaniy ma'rifat sifatida maxsus tadbirlarda va Internetdagi videofilmlarda chiqish qilishadi. Hali ham siz qatnashishingiz mumkin bo'lgan ingliz tilidagi spektaklni topishingiz mumkin.
Bir nechta truppa ingliz tilida G'arb uslubidagi stend-up va improvizatsiya komediyasini namoyish etadi. Ular xalqaro auditoriyani jalb qiladi: chet ellik mehmonlar, ekspatatlar va hattoki ingliz tilida so'zlashadigan yaponlarning ko'pchiligi. Tokioda asosiy guruhlarga Tokio ko'rfazidagi qaroqchilar, Stand-Up Tokio va uzoq yillik Tokio komediya do'koni kiradi. Boshqa guruhlarga ROR Comedy va Dotombori qaroqchilari kiradi Osaka, Komediya Fukuoka, NagoyaComedy va Sendai Comedy Club.
Madaniy san'at
Geysha
Yaponiya mashhur geysha, garchi ular ko'pincha G'arb tomonidan noto'g'ri tushunilsa. So'zma-so'z tarjima qilingan so'z geysha (芸 者) "rassom" yoki "hunarmand" degan ma'noni anglatadi. Geysha ko'ngil ochuvchilar, siz qo'shiq va raqs, partiya o'yinlari yoki shunchaki yoqimli kompaniya va suhbatni qidirmoqdamisiz. Kioto va boshqa joylarda geysha dunyosini aks ettiruvchi ko'plab onlayn bloglar - Yaponiya atrofida qancha odam tarqalganiga hayron bo'lishingiz mumkin!
Tarixiy jihatdan, bu kasb jinsiy ish bilan chalkashib ketgan, ba'zi geyshalar xohlagan holda yoki xohlagan holda jinsiy aloqa bilan shug'ullangan. Biroq, 1800-yillarning boshlarida kasb paydo bo'lganidan beri geysha qonuniy ravishda sud mulozimlari va jinsiy aloqa ishchilaridan ajralib turardi (ular nomi bilan tanilgan oiran va yūjonavbati bilan). 1950 yillarda jinsiy ishlarning aksariyat turlari taqiqlanganida, geysha umuman ta'sirlanmagan, chunki jinsiy aloqa har doim geysha kasbining kundalik tabiatiga begona narsa sifatida qaralgan. Bugungi kunda jinsiy aloqa bu emas geysha kasbining bir qismi.
Geysha bo'lish yo'li odatda voyaga etishdan oldin boshlanadi, u shogird sifatida tanilgan maiko (舞 子, lit. "Raqsga tushadigan qiz"), yoki hangyoku (半 半, "yarim marvarid") Tokioda. Tarixga nazar tashlaydigan bo'lsak, qizlar juda yoshligidan mashq qilishgan, bir necha yilni faqat maiko bo'lishdan oldin kuzatib borishgan; ammo, 1960-yillarda ta'lim to'g'risidagi qonunlar qabul qilinganidan so'ng, geyshalarning aksariyati endi o'smirlik davrining o'rtalaridan oxirigacha o'qishni boshlaydilar, bu kasbga yangi kelganlar to'g'ridan-to'g'ri geysha sifatida boshlanishadi, chunki ular maiko sifatida paydo bo'lishni boshlay olmaydilar. Ularning shogird bo'lish-qilmasligidan qat'i nazar, mashg'ulotlar kamida bir yil davom etadi va besh yilgacha davom etishi mumkin va amalda geyshaga aylangandan keyin yillar davomida davom etadi.
O'qish qiyin, va 50 foizga maktabni tark etish darajasi mavjud. O'quvchilar, odatda, uzun bo'yli yenglari va og'ir ekstravagantlari bilan rang-barang orqada turgan kimononi kiyishadi obi kamarlar (shu qadar og'irki, ular geysha kasbiga bevosita aloqador bo'lgan yagona erkaklar kimono kiyadiganlar tomonidan bog'langan). Ular, shuningdek, taniqli yuzga bo'yanish uchun bo'yanish kiyadilar oshiroi, ular ishtirok etgan har bir rasmiy uchrashuv uchun. Ular tayyorlash uchun juda ko'p vaqtni talab qiladigan murakkab soch turmagi kiyib, ularni odatda bir haftaga qoldirishadi, shu jumladan uxlab yotganda, maxsus ko'tarilgan yostiqdan foydalanishni talab qiladi.
Geysha maqomini tugatgandan so'ng, geysha maxsus uslubdagi pariklarni kiyib yurishadi katsura restaylingni kamroq talab qiladigan. Geysha, shuningdek, shogirdlarga qaraganda ko'proq bo'ysundirilgan kimono kiyadi va kiyganda pushti qizg'ish rangni kamroq kiyadi oshiroi shogirdlarga qaraganda. Garchi geysha ham orqada kimono kiysa ham, ularning kalta yengi bor; etuklashganda, geysha oxir-oqibat o'zlarining sochlarini kiyishni boshlaganlarida, rasmiy marosimlarda orqada qolmaydigan kimononi kiyishni boshlaydilar. oshiroi partiyalarga. Maiko vizual jihatdan ajoyibroq bo'lishi mumkin va ko'pchilik yosh ayollarni ideal geysha deb bilishadi, katta geysha ko'pincha eng tajribali styuardessalar, rassomlar va ijrochilar bo'lib, ular ko'p yillik tajribasi bilan ziyoda qilingan mehmonlar bilan xushchaqchaq repartiyani ushlab turishga qodir.
Geyshani yollash
Geysha bilan an'anaviy tadbir odatda ko'p kursdan boshlanadi kaiseki ovqat va ichimliklar; chunki bu rasmiy ish, ehtimol siz kundalik kiyimlardan saqlanishingiz kerak. Bu kulgili bo'lishi kerak, va geysha, ehtimol, eng katta iste'dodini saqlab qolish orqali ishlaydi jonli suhbat ovqat davomida yurish. Keyinchalik, ular ba'zi o'yin-kulgilar bilan ta'minlaydilar musiqa, raqsva hatto biroz yorug'lik bazm o'yinlari ko'pincha ichimlik o'yinlari sifatida o'ynash mumkin. Ba'zi oddiy misollar tora tora, toshli qaychi kabi o'ynaydigan, ammo kron-samuray-yo'lbars va konpira fune fune, bu erda siz va sherik ritmda takrorlanadigan harakatlarni amalga oshiradilar va boshqa o'yinchini noto'g'ri harakat qilish uchun aldashga harakat qiladilar.
Bugungi kunda geysha ko'pincha ziyofatlar va ziyofatlar uchun korxonalarda ishlaydi. An'anaviy ravishda geyshani yollash uchun sizga kirish va ulanishlar kerak bo'ladi, hatto 50.000 dan 200.000 gacha har bir mehmon uchun. Bugungi kunda ko'plab geyshalar o'zlarining iste'dodlarini jamoat tomoshalarida namoyish etish uchun ko'proq harakat qilishmoqda; siz geyshani 3000 ¥ dan kam bo'lgan yoki festivalda bepul ijro etilishini ko'rishingiz mumkin. Yoki ba'zi bir tadqiqotlar natijasida siz geysha bilan (ayrim hollarda hatto Internet orqali) shaxsiy yoki yarim xususiy partiyani kishi uchun 15,000-30,000 ¥ oralig'ida bron qilishingiz mumkin. Chet elliklarning deyarli barchasi geysha bo'lib qolishmagan, ammo hozirgi kunda ba'zi geyshalar ingliz tilida gaplashishadi va yapon bo'lmagan mijozlarni xushnud etishdan mamnun.
Kioto dunyodagi eng qadimgi va eng taniqli geysha jamoasining uyi; Tokio va Osaka o'zlarining ham bor. Kabi boshqa shaharlar Yamagata va Niigata, geysha bilan tarixiy-obro'li aloqalari bilan mashhur, garchi bu sahna o'tgan kunlarga qaraganda bugungi kunda kamroq faol. Kabi shaharlarda geyshani ham topishingiz mumkin Atami (tarixiy jihatdan geyshaning g'aroyib soni bilan tanilgan), Kanazavava Nara, bir nechtasini nomlash uchun. Kioto va Tokioning tashqarisidagi geysha arzonroq va kitob uchun kamroq eksklyuziv bo'lib qoladi, ammo ba'zi bir eng obro'li geysha tumanlarida geyshani bron qilishni chegirmaysiz.
Geyshani aniqlash va xensin
Geysha va maiko Yaponiya bo'ylab tanilgan geysha jamoalarida uchraydi hanamachi (花 町, lit. "Gullar shaharchasi"), yoki kagai (花街) Kiotoda. Har bir jamoa o'ziga xos an'analari va o'ziga xos ko'rinishiga ega; ba'zi hollarda, masalan, Kiotoda, shaharda beshta alohida geysha jamoalari mavjud. Har bir jamoat bir qator geysha uylaridan iborat (okiya), ular iste'dodlar agentligi kabi bir oz ishlaydi. Har bir geysha bittasiga tegishli bo'lib, u ularni bron qilish, o'qitish bilan shug'ullanadi va hatto ba'zi hollarda ularning turar joyini ta'minlaydi. Xanamachida ham ko'plar bor o-chaya; bu "choyxonalar" choy ichish uchun emas, balki homiylar geyshaning ko'nglini olish uchun tashrif buyuradigan shaxsiy tadbirlar joylari.
Yaponiyaning eng yirik shaharlarida shaharning o'ng qismiga qarasangiz, geyshani aniqlash oson kechadi. Aytgancha, siz ko'chalarda ko'rishingiz mumkin bo'lgan odamlarning aksariyati aslida geysha yoki maiko emas, balki kostyum kiyib sayr qilish uchun tashqariga chiqqan. Bugungi kunda rivojlanayotgan sanoat mavjud xensin studiyalarYaponiyaliklar va chet elliklar bir soat yoki undan ko'proq vaqt davomida "konvertatsiya qilish" uchun 8000-15000 ¥ atrofida pul to'laydilar, dizayner kimono uchun qo'shimcha to'lovlar yoki yaxshiroq fotosessiyalar. (Erkaklar o'zlarini chetda qoldirmasliklari kerak; studiyalar xuddi samuray kiyimlarini kiyish, xuddi haqiqiy qilich va boshi va qirg'ichi boshi bilan kiyinish tajribasini taklif qilishadi.) Ayrim ingl. xensin haqiqiy geysha yoki maiko bilan yonma-yon ko'rilganda, chunki ba'zi shaharlar haqiqiy narsa bilan adashmaslik uchun kostyum kiyib tashqariga chiqayotganlarni ingl. Aytishning eng oson usuli - bu haqiqiy geyshaning suratga tushish uchun atrofida turishga vaqti yo'q. Ular band bo'lgan ayollar, ehtimol keyingi uchrashuvga yoki darsga borishadi, shuning uchun ularni bezovta qilmaganingiz ma'qul; bu Kioto qonunchiligiga zid va boshqa joylarda qat'iyan rad etilgan.
Agar siz geysha va maiko fotosuratlarini suratga olish uchun qichishayotgan bo'lsangiz, ehtimol bu ehtimol xensin Agar so'rasangiz, suratga olishdan mamnun bo'lar edim - ko'chalarda kiyinishdan maqsad, albatta, ko'rinib turibdi! Ruxsatisiz yoki hattoki noqonuniy ravishda olingan masofadagi loyqa fotosuratga qaraganda natijalardan juda xursand bo'lasiz va agar siz do'stlaringizga aytmasangiz (yoki ular haqiqiy geysha ekanliklarini so'ramasangiz), ular " Hech kim aqlli bo'lmasin. Agar siz o'zingizning fotosuratingizni qilishni xohlamasangiz yoki aniqroq narsani bilishni istasangiz, unda juda yaxshi fotosuratchilar mavjud. kariyoki (Geysha dunyosi, "gullar va tollar dunyosi"), va siz ularning ishlaridan eng zo'r izlar va postcartalarni sotib olishingiz mumkin.
Klublar va barlar
Yaponcha uslubdagi klublar va barlar, qaysidir ma'noda, geysha bajargan vazifani bajaradigan zamonaviy vazifadir. Styuardessa klublari (キ ャ バ ク ラ kaba-kura, "kabare club" uchun qisqartirilgan) - bu biroz xavfli operatsiyalar bo'lib, u erda pullik styuardessalar suhbatni tashkil qilishadi, ichimliklar quyishadi, ko'ngil ochishadi va erkak mijozlari bilan ma'lum darajada noz-karashma qiladilar, bu xizmat uchun soatiga 3000 ¥ ga ko'tariladi. (A. Da mezbon klub (ホ ス ト ク ラ ブ hosuto kurabu), ayol mijozlarga xizmat ko'rsatadigan erkak xostlar bilan, odatda biroz ochiqroq noz-karashma bilan rollar almashtiriladi.) Sayyohlar, ehtimol, o'zlarini noo'rin his qilishadi va ko'pchilik hatto yapon bo'lmagan homiylarni ham qabul qilmaydi. Shuni yodda tutingki, styuardessa professional noz-karashma, emas fohishalar va ko'plab styuardessa klublarida jismoniy yaqinlik yoki jinsiy suhbat mavzularida taqiq mavjud.
Shunga o'xshash muassasa snack bar (ス ナ ッ ク sunakku). Ushbu kichik mahalla barlarini odatda qarigan ayol boshqaradi mama-san ("Onam xonim"); u oziq-ovqat va cheklangan ichimliklar tanlovidan tashqari (ko'pincha faqat pivo va viski), u homiylar bilan suhbatlashish, maslahat olish va hatto vaqti-vaqti bilan tanbeh berish uchun surrogat onadir. The mama-san va boshqa bir nechta ofitsiantlar ko'pincha sobiq styuardessa bo'lib, ular orasidagi chegarani belgilaydilar sunakku va styuardessa klublari biroz loyqa (va ko'plab styuardessa klublari o'zlarini shunday ta'riflaydilar sunakku). Ko'pchilik sigaret chekadigan odatiy moddalar bilan to'ldirilgan sho'ng'in barlari; chet elliklarning vaqti-vaqti bilan tashrifi mamnuniyat bilan kutib olinishi mumkin, ammo siz yapon tilini bilmasangiz, shubhasiz, ba'zi murojaatlarni sog'inasiz.
A more distant incarnation of the same idea are maid cafés (メイド喫茶 meido kissa or メイドカフェ meido kafe) and other cosplay restaurants. Catering mainly to otaku (nerds), employees dressed as French maids pamper their clients while serving them beverages and food, all usually decorated with syrup (except entrées like the popular omelette rice, which is decorated with ketchup).
Tea ceremony
Tea ceremony (茶道 achinarliō yoki chadō, or 茶の湯 cha-no-yu) is not unique to Japan, or even to Asia, but the Japanese version stands out for its deep connection to Japanese aesthetics. Indeed, the focus of a Japanese tea ceremony is not so much the tea as making guests feel welcome and appreciating the season. Due to the influence of Zen Buddhism, Japanese tea ceremony emphasizes a uniquely Japanese aesthetic called wabi-sabi (侘寂). A very rough translation might be that wabi is "rustic simplicity" and sabi is "beauty that comes with age and wear". The rustic bowls used in tea ceremony, usually in a handmade not-quite-symmetric style, are wabi; the wear in the bowl's glaze from use and the nicks in the pottery, sometimes made deliberately, are sabi. Seasonality is also extremely important; a venue for tea ceremony is typically small and plain, with sparse decorations chosen to complement the season, and usually a picturesque view of a garden or the outdoors.
The tea used in tea ceremony is matcha (抹茶). During the ceremony, the host will add this tea powder to water, whisking vigorously to get a frothy consistency. The lurid green matcha is fairly bitter, so tea ceremony also includes one or two small confections (菓子 kashi); their sweetness offsets the bitterness of the tea, and the snacks too are chosen to complement the seasons. Both the tea and food are presented on seasonal serving ware that is as much a part of the experiences as the edibles.
Lar bor tea houses across Japan where you can be a guest at a tea ceremony. The most common type of "informal" ceremony usually takes 30 minutes to an hour; a "formal" ceremony can take up to 4 hours, although it includes a much more substantial kaiseki meal. It might be worthwhile to seek out a ceremony that's performed at least partially in English, or hire a local guide, otherwise you may find the subtle details of the ceremony fairly inscrutable. (Much of the ceremony is in contemplative silence punctuated by a few formal comments, but towards the end the lead guest will ask the host to describe the tea, servingware, and decorations.) While casual dress may be acceptable today at informal ceremonies, you should check if there's a dress code, and probably try to dress up a little anyway. Slacks or long skirts would certainly do nicely, but more formal ceremonies would call for a suit; subdued clothing is best to not detract from the ceremony.
Jang san'ati
The art of the way of the clan of… being made up Thinking of squeezing in some ninja training while you're in Japan so you can amaze your friends and confound your enemies? While there are some places in Japan that offer training in ninjutsu, it's largely a modern gimmick for foreigners and Japanese alike. Tarixiy ninja (yoki shinobi as they were known at the time) acted as spies more often than assassins. Originally ninjas were essentially guerilla fighters, although it eventually evolved into a legitimate profession. Ninjutsu was not a school of martial arts, but an amalgamation of simple but effective techniques that amounted to things like "getting a fake ID", "distracting people" (often by arson), "hiding", and "running away really well". Well before modern times, period dramas had already romanticized ninja into a popular culture portrayal with many exaggerated abilities and attributes. The all-black outfits are a convention borrowed from bunraku and noh theater (where stagehands wear all black and are treated as "invisible" by the audience); real ninja would have dressed as civilians in a variety of plainclothes disguises. They did use weapons like shuriken throwing stars, caltrops, and irritating powder blown into the eyes, but only because these were simple improvised weapons that could effectively distract someone, usually so the ninja could escape. Any supernatural powers are pure fiction, believe it! There are some schools today which claim to teach ninjutsu, but aside from ninjutsu never being a formalized discipline, modern schools' claims to authenticity (having only been founded since the 1970s) are dubious. However, if a school is teaching what you want to learn, the knowledge is as real as anything else, regardless of whether it's ancient or modern. If nothing else, taking a "ninja class" for an afternoon is a fun way to pass the time with a bit of Japanese pop culture. |
With a long history of samurai and warring feudal lords, Japan developed many systems of martial arts. In the modern era, these methods of combat have been refined into competitive sports and training systems for self-improvement and health. Quite a few of these today are well-known and practiced all around the world.
Within each discipline, most have been repeatedly codified by influential teachers into a family tree of "schools" which each emphasize different elements or techniques, and are organized by a variety of national and international federations. Members of cooperating federations can typically attend practices at schools in Japan. If you're a newcomer to the sport, note that attending just a few practices isn't useful, as you have to train for many months or years to become proficient; instead, consider spectating at a competition or exhibition.
- Dzyudo (柔道 jūdō, so'zma-so'z "yumshoq yo'l") kurash va uloqtirishga e'tibor qaratgan va zamonaviy olimpiya sportiga aylangan birinchi jang san'ati bo'lgan. Mamlakat bo'ylab siz uni o'rganishingiz mumkin bo'lgan ko'plab maktablar mavjud. Agar siz biron bir mamlakatda dzyudo federatsiyasining a'zosi bo'lsangiz, siz randori mashg'ulotlarida qatnashishingiz mumkin Kodokan, butun dunyo dzyudo hamjamiyatining bosh qarorgohi.
- Karate (空手 karate, pron. kah-rah-teh emas kuh-RAH-dee, literally "empty hand") is a striking martial art — using punches, kicks, and open-hand techniques — that is popular all over the world, and also has an influence on Western pop culture as can be seen in the Hollywood movie Karate Kid (1984). Butun mamlakat bo'ylab siz turli uslublarni o'rganishingiz mumkin bo'lgan maktablar mavjud. Bu Olimpiadada birinchi marta 2020 yilda namoyish etiladi.
- Kendo (剣 道 Kendō) qilichbozlik, qilichbozlik bambukdan yoki yog'och qilichlardan foydalanib, qilichbozlikka o'xshaydi. While judo and karate are better known in much of the Western world, in Japan itself, kendo remains an integral part of modern Japanese culture, and is taught to students in many Japanese schools.
- Aikido (合氣道 aikidō, literally "the way to harmony with ki") is another grappling form, designed to prevent harm to both the defender and attacker. Because it uses the opponent's movements against them rather than relying primarily on your own strength, it's popular with women for self-defense. Due to the beliefs of its founder, it also emphasizes the personal development of its students.
- Jiu-jitsu (柔術 jūjutsu) is a method of close combat either against someone who's unarmed or using short weapons like knives, truncheons, and knuckledusters. Created during the Warring States Period from a combination of existing martial arts, jūjutsu is a practical method of defense using throws, joint-locking, and potentially lethal strikes. It eventually gave rise to many other codified derivatives including judo, aikido, and Brazilian jiu-jitsu.
- Kyūdō (弓道) is Japanese archery. It uses very tall traditional longbows, and stance and technique are an integral part of the practice. Some schools emphasize it as contemplative practice, while others practice it as a competitive sport.
One activity you mumkin easily get involved in is radio calisthenics (ラジオ体操 rajio taisō). NHK radio (daily 6:30, M-Sa 8:40, 12:00, 15:00) and NHK TV (daily 6:25, M-F 9:55, 14:55) broadcast a 10-minute program that guides you through a simple exercise routine. You may see these being performed by groups of people in a park, at schools, or outside of offices. A few places in Japan also have public tai chi (太極拳 taikyokuken, a meditative Chinese martial art) sessions, which you may be able to join for free.
Visual arts
Origami (折り紙 "paper folding") is known around the world for the complex shapes that can be made, which have found many cutting-edge applications in science and mathematics, such as folding solar panels on spacecraft. Many Japanese schoolchildren have folded origami cranes to be placed at the Sadako Sasaki memorial in Hiroshima, and most Japanese probably know one or more ways to fold the wrapper of their chopsticks into a chopstick rest.
Ikebana (生け花 "flower arrangement") is rather different to floral design in the West; rather than simply putting pretty flowers in a container, ikebana is more of an artistic expression, using a few carefully-chosen elements including leaves, stalks, and twigs to make a statement. Many young Japanese women practice it, as it's one of several arts seen to convey an air of sophistication.
Yapon xattotlik (書 道 shodō), like Chinese, uses ink brushes for writing and employs a variety of styles: semi-cursive styles look like flowing simplified versions of the characters, while artistic cursive versions often merely suggest the characters and are unreadable without quite a bit of practice. It's a required class in elementary school, although it's more fair to call that shūji (習字, "penmanship", literally "practicing characters"), as the goal is to practice properly-formed square characters; knowledge of kanji and good penmanship are still valued in Japan even with the rise of electronic communication, and anyone studying Japanese may find similar practice helpful. Starting in junior high school it becomes an elective class and the focus shifts to producing art. Calligraphy supplies are easy to find worldwide in art supply stores and online.
Bonsai (盆栽 "tray planting") is the art of cultivating small potted trees that imitate the size and proportions of full-size trees. This isn't done by using genetic "dwarf" species, but by carefully pruning the tree for decades (or even centuries) to create realistic miniature branches and leaves. As with many other Japanese art forms, bonsai typically eschews symmetry, and bonsai trees may be misshapen, grown atop a rock, cascading out of the pot, and even have dead branches and scarred trunks.
Furoshiki (風呂敷) are wrapping cloths used to carry things. Over the years, the Japanese have figured out clever ways to wrap things of all shapes and sizes: small and large boxes, watermelons, wine bottles, long skinny objects, and more. Although disposable plastic and paper bags have largely displaced many of its uses, all it takes to revive this practical art is an appropriately-sized cloth (which you could find or make at home, or buy from any Japanese department store) and an instructional guide or video.
Japan has a long tradition of egilganō (弁当), elaborate boxed lunches made with a variety of dishes artfully arranged in a container. Students and working adults, rather than bringing an unadorned container of leftovers straight from the fridge, will take a bento packed with several leftovers and some raw or freshly-cooked items. Bento are also commonly enjoyed at picnics, on long-distance trains, and during intermission at a long kabuki play. For several decades many Japanese mothers have been making their kids' lunches into character bento (キャラ弁 kyara-ben) va picture bento (おえかき弁 oekaki-ben) by decorating the food to look like animals, cartoon characters, and more. To some people, it's practically become a competition to out-decorate other mothers' bento. Japanese department stores sell bento boxes in many sizes and with various compartments, as well as dividers, accessories, and many specialized tools for shaping and decorating ingredients; you can also buy them online internationally. You can take classes to learn how to prepare and pack bento, whether you want to learn some decorating tips or just how to pack a healthy and affordable lunch for the office.